Kakšno vlogo igrajo oblačila v našem življenju? Zagotovo odraža značaj, razpoloženje in nekatere druge vidike našega življenja. Kot veste, vas pozdravijo oblačila, odpeljejo pa inteligenca. Ta stavek ima poseben pomen, če gre za obleko filmskega lika. Zakaj je scenski kostum tako pomemben za igralca in kdo na splošno ustvarja njegovo podobo v filmih?
Kaj je scenski kostum in zakaj je pomemben za igralca?
Igralčeva obleka za film je sestavni del njegove podobe, ki pomaga preoblikovati sebe, sredstvo umetniškega vpliva. Prikazuje zunanje znake lika in ga označuje. Lahko ga imenujemo druga koža. Naloga kostumografa – tako se imenujejo tisti, ki ustvarjajo oblačila »filmskih« junakov – je, da jih sešije tako, da ne le ne motijo, ampak da želijo na platnu utelesiti določeno podobo. .
Referenca. Napačno je misliti, da je odrski kostum le oblačilo. Ta koncept vključuje tudi frizuro, ličenje in različne dodatke – dežnike, torbe, nakit itd.
Obleka junaka iz prvih minut filma bi morala povedati veliko o sebi in o dobi, v kateri se dogaja. Oblačila in pravilno izbrani dodatki morajo ustvariti pristne podobe likov, razkriti njihov notranji svet in ustrezati slogu slike. Slabo ukrojena obleka lahko igralca »uniči«, dobra pa ga lahko »vzgoji«, izpostavi glavne osebnostne lastnosti junaka in mu pomaga, da se bolje vživi v vlogo.
zanimivo Slavni filmski režiser Claude Autant-Lara je trdil, da je treba kostume v filmih ustvariti tako, da oblečejo like. Menil je, da je odrska obleka ena glavnih sestavin filma, ne samo z vidika zgodovine, ampak tudi psihološko.
Kostum poleg izražanja psiholoških značilnosti dokazuje družbeni položaj junaka. Po njem lahko nezmotljivo prepoznate, ali je lik bogat ali reven, ali je vojak, plemič itd. Poleg tega lahko posebej ukrojena obleka spremeni postavo igralca - to dosežemo s posebnim krojem. To je potrebno pri ustvarjanju kostumov za značilne vloge, pa tudi za like, ki živijo v določenem obdobju.
Včasih kostum igralca postane simbol sam po sebi. Nanj ne gledajo več le kot na kos oblačila, temveč ga dojemajo kot nekakšno demonstracijo režiserjevih namenov. Dobi pomen neke vrste metafore.
Primer takšne podobe je obleka Charlieja Chaplina. Klobuk in palica govorita o uspehu, toda vrečast suknjič in hlače, ki ne ustrezajo velikosti, povzročajo razočaranje, kot da bi rekli, da je življenje spodletelo. Vse skupaj ustvarja prepričljivo in nepozabno podobo, ki simbolizira tako imenovanega malega človeka.
Kako ustvariti kostume za igralce
Že med pripravo na snemanje se rišejo skice odrskih oblek, pri delu umetnika vodi dramaturgijska ideja, režiserjev načrt, vodi ga slog prihodnjega filma in značaj likov. Izbrani so vrsta tkanine, slog in barva oblačil, zaradi česar se podoba junaka razkrije, postane bolj "voluminozna" ali, nasprotno, "nevidna".
Če morate ustvariti podobo lika iz zgodovinskega ali fantazijskega filma, se umetnik osredotoči na slog določenega obdobja ali pokaže domišljijo. Pri razmišljanju o moderni obleki se zdi, da pomoč strokovnjaka ni potrebna. Ampak to ni res. Tudi če je junakov kostum videti kot navaden, to ne pomeni, da je vsakdanji element garderobe - "filmske" obleke so šivane posebej ali najete.
Referenca. Ko se oblačila za snemanje kupujejo v trgovini, se izberejo izdelki neprepoznavnih blagovnih znamk, razen če je blagovna znamka garderobe namenjena poudarjanju statusa junaka.
Včasih je med filmom treba prikazati, kako se ista oblačila skozi čas spreminjajo. Da bi to naredili, je sešitih več kopij kostumov, od katerih so nekateri umetno starani. Na primer, za glavnega junaka filma Gone with the Wind so izdelali 27 primerkov enake obleke, ki se je razlikovala le po stopnji obrabljenosti.
Oblikovalec filma "Sedem" je kupil oblačila za like v trgovinah z rabljenimi izdelki ali jih sešil, nato pa jih umetno naredil "zelo obrabljene". Da bi to dosegli, so lomili gumbe na oblekah, garderobne predmete "pekli" v pečici, jih prebarvali in večkrat oprali. Posledično je bil nedavno kupljen izdelek videti, kot da bi ga nosili zelo dolgo.
Kdo oblači igralce: znani kostumografi
Oskarja lahko nedvomno imenujemo najvišja nagrada v svetu kinematografije.V 21. stoletju je 19 filmov prejelo nagrade za najboljšo kostumografijo. Natančno poustvarjene zgodovinske obleke si zaslužijo posebno priznanje filmskih kritikov in sodnikov. Včasih se sam film, ki je prejel nagrado za najboljšo odrsko podobo, izkaže za nepomembnega, vendar so izjeme, ko film prejme nagrade v različnih kategorijah. Kdo so torej - najboljši med najboljšimi, mojstri svoje obrti, kostumografi, ki so prejeli svetovno priznanje?
Zmagovalec "kostumske" figurice je bil film "Fantastične zveri in kje jih najti." Osrednji element garderobe, ki jo je ustvarila Colleen Atwood, je bil plašč junaka Newta Scamanderja. Ima nenavadno tako imenovano bencinsko barvo in je bil izdelan v 12 izvodih.
Referenca. Portfelj oblikovalke Colleen Atwood vključuje filme, kot so "Alice in Wonderland", "Memoirs of a Geisha" (tudi dobitniki kostumskih kipcev), "The Silence of the Lambs" in "Sleepy Hollow". V svoji karieri je bila oblikovalka 10-krat nominirana in trikrat "našla svojo junakinjo".
V popolnem skladu z žanrsko usmeritvijo filma "The Grand Budapest Hotel", in sicer ironično-utopičnim, so bile ustvarjene obleke njegovih likov. Milena Canonero je zanje izbrala mavrične, resnično "čudovite" barve - vijolično, rdečo, roza, zlato. Glavni material kostumov je bil čutiti.
Še en film, za katerega je obleko oblikovala Milena Canonero, je bil prav tako nagrajen s kipcem: “Marija Antoineta”. Kostumi se ne pretvarjajo, da so zgodovinsko točni, čeprav je umetnik ohranil prvotni kroj oblačil tiste dobe. Na splošno lahko slog oblek imenujemo "triumf rokokoja".
Prejel sem kipec in nedvomno originalno sliko Velikega Gatsbyja.Njegova kostumografka je Catherine Martin, pri ustvarjanju oblačil za film pa so sodelovali "velikani", kot so Prada, Tiffany & Co. in Brooks Brothers. Povsem naravno je, da je vznemirjenje okoli oblek likov v filmu nastalo že dolgo pred izidom.
Za ustvarjanje razkošnih kostumov za Zlato dobo je umetnica Alexandra Byrne zaposlila celoten produkcijski oddelek. Pri razvoju skic je oblikovalec v veliki meri vodil neportretne obleke kraljice Elizabete. Igralki v glavni vlogi, Cate Blanchett, je ustvarila podobo, »poslušajoč« lastno intuicijo. Celotna zgodovina tako imenovane zlate dobe je bila poustvarjena z uporabo barv.
Ko naštevam svetovno znane »kostumografe«, bi rad omenil Pata Fielda, umetnika, ki je ustvaril obleke za TV serijo in film »Seks in mesto«. Prav ona je bila "odgovorna" za podobe štirih prijateljev - junakinj filma, vključno s Patovim "delom" - Carriejino poročno obleko, domnevno Vivienne Westwood.
Zdaj je stara 72 let, leta 2013 pa je bila po mnenju revije Time Out prepoznana kot najbolj elegantna prebivalka New Yorka.
0
