Slučajno viden na televiziji posnetek modne revije visoke mode lahko preseneti in šokira nepripravljenega gledalca. Medtem pa razstave takšnih oblačil pritegnejo pozornost javnosti in novinarjev, saj so ločena panoga. Kakšni so torej cilji organizatorjev teh modnih revij in modnih oblikovalcev, ki takšna oblačila ustvarjajo?
Visoka moda - kaj pomeni ta izraz?
Koncept visoke mode ali haute couture se je pojavil sredi 19. stoletja. Dobesedno prevedeno iz francoščine ta izraz pomeni "visoko šivanje". To je vključevalo ekskluzivne modele oblačil, izdelane po naročilu za posebne priložnosti. Takšne stvari niso bile namenjene vsakodnevni nošnji in so sčasoma postale skoraj muzejski predmeti.
Prvi predstavnik tega trenda v modi je bil Anglež Charles Frederick Worth, ki je odprl prvo modno hišo v Parizu. Ustanovil je tudi Sindikat, ki določa, katere modne oblikovalce lahko uvrstimo med visoko modo. Ustrezne certifikate lahko pridobi le modna hiša, ki ima v francoski prestolnici svojo podružnico, določeno število zaposlenih in predstavi vsaj dve kolekciji oblačil na leto.
Mimogrede! Le petnajst znamk se lahko pohvali s takim dokumentom. Poleg tega je bila kot izjema ustanovljena skupina dopisnih članov, ki je vključevala modne hiše v drugih državah.
Zakaj potekajo vse te predstave?
Pogosto posnetki z naslednje modne revije naredijo neizbrisen vtis in ko si poskušate predstavljati, kam bi lahko šli v takšnih oblekah, si nabijate glavo. medtem, Takšne modne revije imajo zelo vsakdanji cilj – ustvarjanje dobička.
Modna industrija je posel kot katera koli druga sfera človeške dejavnosti. Poleg obveznih kolekcij, potrebnih za pridobitev certifikata Sindikata visoke mode, vsak oblikovalec izdeluje bolj znane predmete za vsak dan. Njihova prodaja predstavlja večino prometa podjetja.
Kakšne cilje torej zasledujejo modni oblikovalci, ko svoje manekenke oblačijo v nezaslišane obleke? Glavna stvar je seveda, opozarjanje na vašo blagovno znamko. Vsak dogodek na področju mode pritegne veliko pozornosti, poročanja v tisku in televizijskih oddaj. Vse to prispeva k promociji blagovne znamke in njeni prepoznavnosti. V besedi, vse, kar se zdaj imenuje modna beseda "hype".
Poleg tega! Med modno revijo lahko oblikovalec pokaže nekaj svojih idej in tehnik, ki bodo nato našle svoje mesto v modelih vsakodnevnih oblačil. Prizadevnim modnim oblikovalcem lahko sodelovanje na razstavah pomaga pritegniti pozornost znanih podjetij in prejeti ponudbe za sodelovanje.
Zakaj so couturierjeve kreacije vsako leto bolj nenavadne?
Ves čas šokirati javnost je pomenilo pritegniti več pozornosti nase. To je eden glavnih ciljev vsakega modnega oblikovalca.
Tako je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja Coco Chanel predstavila svojo "malo črno obleko", ki je postala eden od simbolov modne industrije. Po koncu druge svetovne vojne, ki je vzela veliko energije in sredstev, so ljudje želeli občutiti malo razkošja, se dotakniti lepega. Vse to je dalo nov zagon razvoju industrije.
Francoski Christian Dior je vrnil steznike v modo in pojavili so se modeli oblačil z elementi vojaških uniform. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bila spolna revolucija eden od razlogov za pojav mini kril. Tako modni oblikovalci iz leta v leto izumljajo nove načine, kako si jih zapomniti in presenetiti javnost. Povsem naravno je, da postopoma njihove stvaritve vedno bolj presenečajo.
Kreativnost v visoki modi – kako jo prepoznati?
Obstaja še en koncept, povezan z modo - konfekcija. Prevedeno iz francoščine pomeni "pripravljen za nošenje". V to kategorijo spadajo ravno tista oblačila, ki so namenjena vsakodnevni uporabi.. Leta 1957 je bil Pierre Cardin zaradi ustvarjanja takšne kolekcije celo izključen iz Haute Couture Syndicate. Vendar pa je v naslednjih letih konfekcija trdno zasedla svoje mesto na modni pisti.
Vse ostalo je natanko tisto, kar oblikovalci smatrajo za umetnost. Z demonstracijo nenavadnih modelov oblačil poskušajo izraziti svoje misli in pogled na svet kot umetniki in glasbeniki. Le medij zanje niso barve in note, temveč telo modela, tkanine in drugi materiali.
Zato je treba takšne modne revije obravnavati kot obisk galerije sodobne umetnosti.Sloviti francoski modni oblikovalec Paul Gaultier na primer meni, da mu ustvarjanje kolekcij visoke mode daje popolno ustvarjalno svobodo, razvoj komercialno uspešnih oblačil pa zatira navdih.
Takih oblačil ne nosijo! Zakaj je torej potreben?
Le redko kateri umetnik bo ustvaril umetnino in jo potem preprosto zavrgel. Modni oblikovalci niso izjema od tega pravila. Modeli oblek in kostimov, prikazani na modnih revijah, zahtevajo ogromno časa in denarja.
zanimivo! To je način, da potrdite svojo pripadnost eliti svetovne mode in poudarite svoj status. Za proizvajalce je to predvsem marketing in PR. Takšna oblačila so šivana ročno, kar vam omogoča, da ohranite in izboljšate tradicijo, svojo blagovno znamko primerjate z množično industrijsko proizvodnjo in se postavite kot umetnik in ustvarjalec.
Kljub izvirnosti in šokantnosti, Povpraševanje po oblačilih visoke mode med premožnimi ljudmi ostaja. Za nekatere je zbirateljski primerek, tako kot drage ure, nakit ali avtomobili. V veselje jim je imeti nekaj edinstvenega in neponovljivega, saj je v tem primeru obleko ali obleko mogoče izdelati po naročilu po individualnih merah. Glasbene in filmske zvezde nosijo takšna oblačila na rdeči preprogi in izkoristijo priložnost, da ponovno pritegnejo pozornost oboževalcev in paparacev.
Morda smo skeptični do revij visoke mode, vendar bodo v sodobnem svetu zagotovo obdržale svoje mesto, dokler bodo ustrezale ciljem, ki si jih zasledujejo oblikovalci in modni oblikovalci. To so tradicije, sredstvo za samoizražanje in pogosto prava umetnost.
0
