Kot veste, se legende ne rodijo. Postanejo in najpogosteje oseba pridobi ta "status" po smrti. Toda britanskemu oblikovalcu Alexandru McQueenu je bilo usojeno, da postane legenda že v času svojega življenja. Šok, nezaslišanost, umetnost ustvarjanja nečesa doslej neznanega in popolnoma nerazumljivega - to so besede, ki so najbolj primerne za kratek opis modnega oblikovalca in njegovih zbirk. Do McQueenovih kreacij lahko imate različen odnos, a ob pogledu nanje verjetno ne boste ostali ravnodušni.
Vsaka njegova predstava je celotna gledališka predstava, napolnjena z globokim pomenom. Šokantno je le način, kako opozoriti na določene težave, izraziti svoj odnos do življenja svetlo, čustveno in brez olepševanja. Nemogoče se je podrobno seznaniti z vsemi njegovimi zbirkami v okviru enega članka. Poglejmo si jih le nekaj.
Jack Razparač zalezuje svoje žrtve - 1992
Oblikovalec je kolekcijo, katere ime v prevodu pomeni "Jack the Ripper zalezuje svoje žrtve", predstavil leta 1992. To je bila njegova prva diplomska predstava.Že na samem začetku je McQueenu uspelo šokirati občinstvo.
V podlogo posameznih kosov in vabil na dogodke je dodal volno in dlako.
Oblikovalec je v plastične vrečke položil pramene las, zvite v obroč, in jih položil na zunanjo in notranjo stran oblačil. Nastali učinek je mnogim kmalu postal prepoznaven. Mala črka c notranji kapital Q ime blagovne znamke se nanaša na to majhno, a pomembno podrobnost. Oblikovalec sam je to potezo razložil kot poklon tradiciji, ki je bila sprejeta v viktorijanski dobi - svoji ljubljeni je dal pramen las, kupljen od prostitutke. Takrat je to veljalo za izraz ljubezni in občudovanja.
Oblikovalec je po navdihu legende o krutem in izmuzljivem morilcu, ki je svoje zločine zagrešil v Londonu od leta 1888 do 1891, predstavil kolekcijo, sestavljeno iz desetih videzov. Mnogi od njih so se zapisali v zgodovino sodobne mode.
Za osnovo je vzel silhueto, značilno za viktorijansko dobo - steznik, oprijet ovratnik in ozke rokave - dodal svoje elemente, ki so kasneje postali prepoznavni. Med njimi sta izjemno nizek pas in kroj, ki odkriva prsi in trebuh.
Razstava zbirke je potekala v zapuščeni industrijski stavbi. Ena najbolj prepoznavnih stvari je bila podolgovata jakna iz roza svile. Njegov vzorec je spominjal na trnove veje.
Urednica ene od priljubljenih modnih revij opisuje predstavo takole: »Barve vseh oblačil so bile ostre. Pozornost je pritegnila črna jakna, ki je bila okrašena z lasmi, od znotraj pa je bila vidna krvavo rdeča podloga. Vse skupaj je bilo zelo podobno živemu telesu, obdarjenemu z mesom in krvjo. Bil je izziv tradiciji, tandem lepote in krutosti – utelešenje vsega, kar so devetdeseta predstavljala.”
VOSS - pomlad-poletje 2001
Na tokratni reviji je osrednji del modne piste zavzela zrcalna kocka. Sama soba je bila sprva zatemnjena, saj je občinstvo čakalo na začetek predstave. Prižgala se je lučka ... Toda ljudje so svoj odsev gledali še dve uri - zgodilo se ni nič.
Končno se je začela modna revija - javnost je videla modele v videzih, ki so jih navdihnili Hitchcockovi filmi in šokantne fotografije Joela-Petra Witkina. Obleke vključujejo puhaste obleke, okrašene z nojevim perjem, pisarniške obleke z asimetričnimi suknjiči in nenavadnim dekorjem. Modeli so nosili naglavne trakove iz povojev ali zapletene modele s plišastimi pticami na ramenih.
McQueen je sam spremljal njihove reakcije na monitorju v dveh urah, kolikor so ljudje čakali na predstavo pred ogledalom. Občinstvo je ves čas gledalo stran, da ne bi videlo svojega odseva. Ta del razstave je bila ideja oblikovalca. Glavna ideja je "obrniti modno industrijo nazaj k tem ljudem."
Malo pred koncem predstave so na podiju ugasnile luči, prižgale pa so se v kocki, katere stene so nenadoma začele padati in se lomiti na kose. Nato je občinstvo videlo golo žensko z masko. Nad njo so letali metulji. To je bil mrtev zvonec za fotografijo Joela-Petra Witkina v Sanatoriju.
Pokrivala, ki so bila dežniki in ptičje kletke, so bila presenetljiva v svoji ogromni velikosti. Uporaben videz kolekcije so na izviren način združili z oblačili, v celoti izdelanimi iz račjega perja.
Razstavljeni predmeti so bili nepraktični in seveda absolutno neprimerni za nošenje, vendar so v celoti odražali glavno idejo oblikovalca - njegove zbirke niso trgovina, ampak umetnost.
0
